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“Taste the Feeling”

강렬한 레드 컬러와 흘림체의 로고, 컨투어 보틀로 보기만 해도 톡 쏘는 탄산을 연상하는 브랜드 코카-콜라(Coca-Cola). 한 약사의 손끝에서 탄생한 이 값싼 음료는 어느새 전 세계에서 초당 2만 잔 이상, 매일 20억 잔씩 소비되는 음료로 자리 잡았다. 더 나아가 200개가 넘는 자체 브랜드를 보유하며 패션과 음악 업계와도 협업하는 거대한 IP 세계관을 구축한 바. ’함께’, ‘행복’, ‘순간의 즐거움’ 등의 수식어는 물론이거니와 북극곰과 산타클로스가 등장하는 커머셜 캠페인까지. 수많은 경쟁사가 우후죽순 생겨나도 이들이 굳건히 부동의 1위 자리를 지킬 수 있는 이유는 무엇일까. 이번 [A to Z]는 탄산 음료의 대명사이자 코카-콜라에 대해 면밀히 들여다 보고자 한다.

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의외로 코카-콜라의 탄생은 의약품?

미국 조지아, 애틀랜다 출신의 약사 존 펨버턴(John S. Pemberton)에 의해 1886년 탄생한 코카-콜라. 당시 미국은 남북 전쟁이 끝난 여파로 가난과 질병으로 고통받는 사람들이 가득했던 시기. 환란의 시기 속 존 펨버턴은 시대적 분위기에 맞는 무언가를 위한 연구에 몰두하던 시기로 사람들의 두통과 피로 완화를 위한 약용 음료를 개발하던 중 시럽 형태의 조합이 구성됐고 그것이 곧 지금의 코카-콜라가 된다. 최상의 배합을 마주한 존 펨버턴은 곧바로 원액을 근처에 위치한 제이콥스 약국으로 보냈고 이 루트를 통해 잔당 5센트의 가격으로 판매되며 코카-콜라가 세상에 나오게 된다. 때는 1886년 5월 8일. 코카-콜라라는 이름을 붙이고 지금의 로고를 완성한 사람은 약사의 조수였던 프랭크 로빈슨(Frank M. Robinson)으로 지금까지도 유지되고 있는 필기체 로고를 제작한 인물이기도 하다. 비하인드로는 ‘C’가 두 번 반복되는 것이 기억하기에도 좋고 광고 효과로서도 더 좋았을 것이라 생각했다고. 130여년의 시간을 꿰뚫어보는 안목을 지닌 인물이다.

탄생과 동시에 코카-콜라가 빛을 발했던 것은 아니였다. 코카-콜라가 탄생했던 1886년은 미국 전역이 금주법으로 떠들썩했던 시기. 당시에는 건강 보조 음료라는 인상이 더욱 강했다. 코카-콜라를 두고 ‘나의 금주용 음료’로 칭하며 애정을 가졌지만 펨버턴 박사는 1888년 건강 악화로 숨을 거두게 된다. 저렴한 가격 덕분에 누구나 쉽게 접근할 수 있었던 코카-콜라. 이 점은 곧 브랜드 확장의 발판이 된다. 1890년대 초 CEO 아사 캔들러(Asa Candler) 는 브랜드를 대중 속으로 깊이 침투시키기 위해 대담한 전략을 펼친다. 바로 무료 샘플 쿠폰. 그 수가 무려 850만 장에 달해, 당시 미국 인구 기준 9명 중 1명은 코카-콜라를 맛본 경험을 갖게 될 정도였다. 이 캠페인은 코카-콜라가 지금의 국민 음료로 자리 잡는 데 결정적인 촉매제가 된다.

만져만 봐도

깨진 조각만 봐도

코카-콜라임을 알아볼 것

1800년대 후반, 음료 시장이 거센 변화와 경쟁의 소용돌이에 빠져 있던 시기. 캔들러는 코카-콜라를 전국으로 확장시키기 위한 해답을 ‘보틀링 시스템’, 즉 병입 사업에서 찾았다. 그리고 1899년, 두 명의 변호사 조셉 B. 화이트헤드(Joseph B. Whitehead)와 벤자민 F. 토마스(Benjamin F. Thomas)에게 그 권리를 단 1달러에 넘긴다. 이들이 구축한 방식은 지금의 ‘코카-콜라 시스템’의 원형이 된다. 원액을 제공하면 각 지역의 기업가가 직접 병에 담아 판매하는 프랜차이즈 시스템. 이 구조는 폭발적인 확장력을 가져왔고, 오늘날 코카-콜라는 전 세계 250여 개 이상의 보틀링 파트너와 함께 200여 개국 이상에서 제품을 판매하는 초대형 네트워크로 성장했다. 그러나 인기와 함께 그림자도 따라오는 법. 코카-콜라를 모방하는 상표권 침해 사례가 잇따르자, 브랜드는 과감한 결단을 내린다.

이 강렬한 목표 아래 1915년, 오늘날 ‘콜라병 몸매’라 불리는 컨투어 병(Contour Bottle)이 탄생한다. 디자인의 모티브는 다름 아닌 코코아 열매. 긴 타원 형태의 볼록한 곡선, 열매 표면을 연상시키는 유려한 세로 결이 병 전체에 녹아들었다. 11월 16일, 이 병은 디자인 특허를 획득했고 1916년에는 코카-콜라의 공식 병으로 채택된다. 옅은 녹색의 독특한 색감은 코카-콜라의 고향 조지아주의 숲을 기리는 의미로 ‘조지아 그린(Georgia Green)’이라 이름 붙여졌다. 이 병이 선사한 즐거움은 단지 디자인에 그치지 않는다. 당시 코카-콜라 병의 바닥에는 병을 주문한 도시 이름이 새겨져, 아이들은 누가 더 먼 도시의 병을 찾았는지 경쟁하며 작은 놀이처럼 즐겼다고 한다. 그리고 훗날, 코카-콜라 병은 인물이 아닌 소비재로는 최초로 타임지 표지를 장식하며 그 상징적 위상을 다시 한번 증명케 한다.

코카-콜라=산타?

우리가 알고 있는 그 온화하고 푸근한 산타클로스. 시초의 산타는 지금과는 사뭇 달랐다. 지금은 너무 익숙해 당연하게 느껴지지만, 그의 모습이 과연 처음부터 이렇게 다정했을까. 청량감 가득한 음료의 브랜드 캐릭터라고 생각하면 여름과 맞닿아 있을 것 같지만, 사실 오늘 우리가 떠올리는 그 산타의 기원은 모두 코카-콜라에서 비롯됐다. 나라에 따라 모습도 이름도 제각각이었고, 키가 크고 수척하거나, 어딘가 음산하거나, 때로는 무서운 표정을 짓는 존재이기도 했다. 지금처럼 친절한 할아버지의 이미지는 그 어디에도 없었다. 이 낯선 산타가 지금의 모습으로 재탄생한 건 1931년, 코카-콜라의 한 광고에서 출발한다.

https://youtu.be/8MVUzCL4bjY

미국의 화가이자 광고 일러스트레이터였던 해든 선드블롬(Haddon Sundblom) 은 코카-콜라로부터 새로운 산타를 그려달라는 의뢰를 받는다. 단순한 캐릭터가 아니라, 좀 더 현실적이면서도 상징적이고 긍정적인 이미지의 산타를. 선드블롬은 그 요청에 따라 유쾌하고 따뜻하며 친근한, 약간 통통한 체형의 산타를 만들어냈다. 그 결과 1931년부터 1964년까지 그가 그린 산타는 더 이상 종교적 엄숙함을 지닌 전설 속 존재가 아니라, 아이들의 편지를 읽고 장난감을 배달해주는 다정한 할아버지로 완전히 새롭게 자리 잡게 된다. 선드블롬의 산타는 때로는 아이들에게 선물을 건네다 냉장고 문을 열어 콜라를 들이켜고, 아이들의 우유와 과자를 장난스럽게 집어먹는 천진한 어른의 면모까지 보여준다. 당시 그가 그린 유화 원본은 잡지와 상점 광고는 물론, 포스터·달력·봉제 인형 등으로 제작돼 대중과 만났고, 오늘날까지도 수집가들 사이에서 높은 인기를 자랑한다.

절대적으로 유지되고 있는 라이벌 구조

코카-콜라가 세상을 지배하는 듯 보이지만, 정상을 지키는 1등에게는 언제나 어깨를 나란히 하는 경쟁자가 있기 마련이다. 그 대표적인 이름이 바로, 수십 년간 ‘코크 vs 펩시 전쟁(The Cola Wars)’이라는 타이틀을 이끌어온 역사적 라이벌 펩시(Pepsi)가 먼저 손꼽힐 것. 콜라라는 키워드를 정확히 반으로 나눠 가진다고 해도 과언이 아닐 만큼, 두 브랜드는 같은 카테고리·같은 맛의 세계에서 광고·셀럽·마케팅 전선까지 폭넓게 맞붙어 왔다.

콜라 시장 밖으로 시선을 넓히면, 의외의 3인자가 등장한다. 미국 탄산음료 시장에서 꾸준히 존재감을 드러내 온 닥터 페퍼(Dr Pepper). 콜라 애호가들 사이에서 “콜라 대신 고를 수 있는 유일한 대안”으로 꼽히는 브랜드다. 여기에 닥터 페퍼와는 다른 개성을 지닌 마운틴 듀(Mountain Dew), 스프라이트(Sprite), 7UP, 환타(Fanta)까지. 콜라의 제국을 둘러싼 다층적인 경쟁 구도를 갖추고 있기도.

광고에 진심인 브랜드는 많지만, 코카-콜라만큼 광고가 ‘브랜드의 또 다른 얼굴’로 인식되는 경우는 드물다. 코카-콜라는 일찍부터 제품의 맛이나 기능보다 광고를 통해 시대의 감정과 문화를 먼저 말해온 브랜드다. 자신들의 정체성이 광고로 구축된 브랜드라는 사실을 누구보다 잘 알고 있기 때문일 것이다. 한 세대의 청춘을 상징하던 문구부터, 서로 다른 국적의 목소리를 하나로 모았던 멜로디, 겨울마다 돌아오는 상징적 캐릭터까지. 코카-콜라의 광고는 여러 세대를 건너 사랑받으며 브랜드를 브랜드답게 만든 순간들을 남겨왔다. 그렇다면 오랜 시간 소비된 수많은 광고 중, 오늘 우리가 바라보는 코카-콜라의 얼굴은 어떤 모습일까. 그리고 이들이 정의하는 지금의 코카-콜라는 또 어떤 형태로 존재하고 있을까.

https://youtu.be/C2406n8_rUw?si=qabVkzX8s9RGBRY6

세계를 이은 하나의 멜로디

1971년의 ‘힐탑(Hilltop)’ 캠페인은 음료 광고를 넘어선 시대적 상징으로 남아 있다. 이탈리아 로마 외곽 언덕에 모인 젊은이들이 각기 다른 언어로 적힌 코카-콜라 병을 들고 하나의 멜로디를 합창하는 장면은, 코카-콜라가 말하고자 했던 ‘연대’와 ‘평화’를 직관적으로 보여준다. 여기서 흥미로운 지점은, 병의 언어는 다 달라도 안에 든 건 모두 같은 코카-콜라라는 사실. 캠페인은 문화와 국적의 차이가 표면적인 것일 뿐, 결국 사람을 잇는 감정은 하나라는 메시지를 매우 브랜드적인 방식으로 풀어낸다. 미국의 유명 광고 기획자 빌 배커(Bill Backer)가 공항에서 코카-콜라 한 병을 매개로 자연스럽게 대화를 나누던 승객들에서 영감을 받았다는 일화는 이 장면을 더욱 설득력 있게 만든다. ‘힐탑’은 코카-콜라가 감성 브랜드로 체질을 바꾸는 출발점이었고, 광고가 이 브랜드의 언어가 되는 순간이기도 했다.

https://www.youtube.com/watch?v=47Dlkfg9Jhk

겨울의 상징, 브랜드가 되다

1993년, 코카-콜라는 광고계에 새로운 아이콘을 남긴다. 바로 북극곰이다. 첫 등장 영상인 ‘오로라(Northern Lights)’에서 북극곰 가족은 오로라를 바라보며 코카-콜라 병을 나누어 마신다. 당시로서는 파격적이던 CG 기술이 사용됐는데, 실제 북극곰의 움직임을 관찰해 자연스러운 디테일을 구현했다는 점에서 광고 업계에서도 높은 평가를 받았다. 이후 북극곰은 매해 겨울마다 반복 등장하며 “크리스마스는 곧 코카-콜라”라는 공식까지 만들어냈다. 이는 캐릭터가 브랜드의 장기적 이미지를 완성한 대표적인 성공 사례로 꼽힌다.

https://www.youtube.com/watch?v=ts_4vOUDImE

감성을 넘어 가치로

코카-콜라가 2010년대 들어 보여준 광고 중 가장 강렬한 것은 단순한 감동을 넘어, 사람을 실제로 연결하는 행동을 실현한 것이다. 2013년 진행된 ‘스몰 월드 머신(Small World Machines)’ 프로젝트가 대표적으로, 당시 코카-콜라는 수십 년간의 정치적 긴장으로 갈라져 있던 두 도시, 인도의 뉴델리와 파키스탄 라호르에 특별한 자판기를 설치했다. 겉보기엔 평범한 자판기처럼 보였지만, 그 내부에는 3D 터치스크린과 실시간 스트리밍 기술이 탑재되어 있던 것. 두 도시는 500km밖에 떨어져 있지 않지만, 현실적·정치적 이유로 서로 왕래가 어려웠다. 코카-콜라는 머신을 통해 두 나라의 사람들이 서로를 마주하며 같은 순간을 공유하도록 만들었다. 자판기는 콜라를 받기 전에 조건을 하나 걸었다. “반대편 사람과 함께 손을 흔들어보세요.”, “서로 손을 맞대보세요.”, “춤을 춰보세요.” 국적도, 언어도, 종교도 다르지만 작은 제스처 하나로 서로가 하나가 된 순간을 만든 뒤에 비로소 코카-콜라 한 병이 나오는 방식. 코카-콜라는 정치적 갈등과 편견을 직접적으로 언급하지 않았지만, 그 장면들로도 메시지는 충분했다. “차이가 있어도 함께할 수 있다, 작은 순간일지라도.” 이 캠페인은 코카-콜라가 ‘포용’을 말할 때 얼마나 적극적이고 실질적인 접근을 해왔는지 보여주는 대표적 사례로 남아 있다. 무엇보다도 광고라는 형식을 빌렸지만, 광고 이상의 일을 해낸 프로젝트라는 점에서 지금 다시 보아도 완성도가 높은 광고다.

https://www.youtube.com/watch?v=Yy6fByUmPuE

AI와 실종된 따뜻함

2024년을 기점으로 코카-콜라는 생성형 AI를 광고 제작에 적극 도입하기 시작했다. 붉은 코카-콜라 트럭이 숲길을 지나면 불빛이 켜지고, AI로 구현된 동물 캐릭터들이 등장해 코카-콜라를 나누어 마시는 구성은 기술적으로는 분명한 진일보한 형태였다. 하지만 대중 반응은 엇갈렸다. 외신은 “클래식한 코카-콜라 광고만의 감성이 사라졌다”라는 혹평이 이어졌고, 일부 소비자는 “따뜻함이 느껴지지 않는다”며 아쉬움을 드러내기도. 반면 “소비자는 실제로 AI인지 아닌지를 크게 신경 쓰지 않는다”라는 상반된 분석도 등장했다. 브랜드가 기술과 감성 사이에서 어떤 균형을 선택할지 고민해야 하는 시점이 된 것이다. 코카-콜라는 지난해에 이어 올해에도 ‘홀리데이즈 아 커밍(Holidays Are Coming)’ 캠페인을 AI 기반으로 선보였지만, 공식 유튜브 채널의 댓글 반응은 전년보다 더 격해지고 있다. 익숙했던 코카-콜라다운 감성이 사라졌다고 느끼는 이들이 늘어난 만큼, 브랜드가 앞으로 감성과 기술 사이에서 어떤 해답을 찾아낼지가 더욱 중요해지는 시점이다.

https://www.youtube.com/watch?v=XIOoqJyx8E4

https://www.youtube.com/watch?v=bj1vKRT2C2U

한국은 시대의 얼굴을 찾는다

한국에서 코카-콜라의 광고는 곧 당대 최고의 스타들이 지나간 역사이기도 하다. 1980년대 말 방영된 광고는 “난 느껴요 코카-콜라”라는 대사와 영상미로 청춘의 순간과 레트로한 감성을 담아 지금까지도 회자되는 CF이며, 이 계보는 이후 수십 년간 이어져 왔다. 스포츠 스타를 비롯해 TV 프로그램을 통해 떠오른 인물들까지 다양한 얼굴이 광고를 거쳐 갔고, 최근에는 K팝의 세계적 영향력과 함께 모델 역시 글로벌 아이콘으로 확장되고 있다. 대표적으로 뉴진스(NewJeans)는 브랜드 협업 CM송 ‘Zero’를 발표하며 광고와 음악의 경계를 허문 협업 사례를 남겼고, 현시점 광고 모델인 BTS 뷔(V)는 코카-콜라 제로 트럭을 운전하며 “짜릿한 게 필요하겠는데?”라는 한 마디로 글로벌 팬덤의 폭발적 반응을 불러왔다. 한국 소비자에게 코카-콜라 광고는 언제나 한 시대의 얼굴을 떠올리게 하는 상징적 매개였으며, 브랜드가 지향하는 현 시점의 감성을 어떤 스타와 함께 만들어 왔는지를 보여주는 기록이기도 하다.

요즘 MZ 세대들은 자신만의 레시피를 창조해 소셜 미디어에 공유하는 습성이 있다. 자신만의 방식으로 제품을 재창조하는 소비자들을 ‘모디슈머(Modisumer)’라고 하는데, 이는 수정하다(Modify)와 소비자(Consumer)의 합성어다. 그리고 ‘나’와 ‘레시피’의 합성어인 ‘내시피족’이 다시금 주목받고 있다. 대표적인 사례로 최근 유행했던 닥터페퍼와 피클이 있었는데, 평소 마니아들의 음료로 잘 알려진 닥터페퍼는 소셜 미디어에서 닥터페퍼에 피클을 넣어 먹는 독특한 ‘내시피’를 업로드해 화제가 됐다. 이와 함께 두아 리파(Dua Lipa)와 버거킹(Burgerking)이 선보인 코카-콜라에 피클과 할라피뇨를 넣어먹는 레시피가 유행하며 더 많은 이색 레시피를 탄생시켰다. 이렇듯 현재까지 코카-콜라를 활용한 이색 레시피들이 다양하게 만들어져 왔다. 지금 바로 <아이즈매거진>이 정리한 전 세계 코카-콜라 이색 레시피들을 만나보자.

https://youtu.be/IuTcgflig6w?si=QeD_oHHRoAl_--1T

ㅣ오리지널 코카-콜라

지금의 캔과 유리병 콜라에 이르기까지 핸드메이드 오리지널 코카-콜라가 그 자리를 지켜왔다. 19세기 초창기 코카-콜라 레시피에는 코카 잎 추출물(코카인 미량 포함)과 독특한 에센셜 오일 블렌드가 포함되어 있었다. 현대에 와서 재현하는 핸드메이드 레시피는 스파이스·시트러스 풍미를 흉내 내기 위해 다양한 오일을 사용한다. 홈브루 방식은 특정 오일이 필요하며, 실제 콜라 맛에 가깝게 만들려면 많은 시행착오가 필요하다. 그 결과 상업용 콜라와는 다른 독특한 풍미의 콜라 시럽이 만들어지곤 한다.

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ㅣ피클팝

피클 + 피클 주스 + 코카-콜라

가장 최근 유행한 두아 리파(Dua Lipa)의 레시피로, 버거킹(Burgerking)이 이를 바이럴에 활용하며 엄청난 주목을 받았다. 괴식처럼 보이는 해당 레시피는 코카-콜라에 피클과 할라피뇨를 넣어먹는 스타일로 톡쏘는 탄산과 피클 주스가 만나 기분 좋은 청량감을 선사한다고 한다. 이외에도 라임을 한 조각 추가하거나, 바닐라 아이스크림, 칠리 파우더를 추가하는 다소 괴식적인 방법도 있으니 취향에 따라 즐겨보길. 한 가지 놀라운 점은 미국 내 몇몇 마트에서 실제 피클 콜라 완제품을 만들어 팔기도 한다.

1. 컵에 얼음을 넣는다.

2. 코카-콜라를 붓는다.

3. 피클 주스를 2~4스푼 넣고 가볍게 저어준다.

4. 피클 조각을 하나 넣어 장식하면 완성!

ㅣ플로트 코카-콜라

바닐라 아이스크림 + 코카-콜라

코카-콜라 버전의 아포가토다. 코카-콜라 위에 둥둥 떠 있는 바닐라 아이스크림은 낯설어 보일 수 있다. 하지만 해외 영화나 드라마를 본다면 종종 볼 수 있을 정도로 대중적인 코카-콜라 조합. 정확한 유래는 없지만, 행사장에서 콜라를 팔던 인물이 얼음이 떨어지자 아이스크림을 구해서 음료에 올린 것이 시초라고 한다. 방법도 정말 간단하다. 바닐라 아이스크림의 달달함은 강해지고, 코카-콜라의 청량함까지 즐길 수 있다.

1. 코카-콜라를 컵에 부어준다.

2. 바닐라 아이스크림을 한 스쿱 올려준다.

3. 남아있는 코카-콜라를 다시 부어준다.

ㅣ오렌지 코카-콜라

환타 + 코카-콜라

이번에는 독일식 코카-콜라 조합이다. 맥주만큼이나 코카-콜라를 사랑하는 독일인들은 독특하게도 코카-콜라에 환타(를 비롯한 오렌지 탄산음료)를 섞는다. 독일에서는 ‘슈페치(Spezi)’라고 부르는데, 제품의 이름을 넘어 그냥 대명사로 쓰이기도. 그래서 특별히 독일 코카-콜라에서는 ‘메조 믹스(Mezzo mix)’라는 음료가 나오기도 했다. 만드는 방법도 간단하다.

1. 코카-콜라와 환타를 함께 넣는다.

2. 1:1의 비율로 섞는다.

ㅣ너츠 코카-콜라

볶은 땅콩 + 코카-콜라

코카-콜라가 태어난 지역 미국의 남부에서 시작되었다고 하는 조합이다. 1920년대 노동자들이 주유소에 파는 코카-콜라와 땅콩을 한 번에 마시기 위해 병에 땅콩을 넣고 마신 것에서 유래했다고 한다. 이쯤 되면 알아차렸겠지만 코카-콜라 홈 레시피는 매우 간단하다. 우선 코카-콜라니까.

1.볶은 땅콩 한 줌을 코카-콜라에 넣는다.

2.땅콩 향을 즐기며 마신다.

ㅣ플러피 코카-콜라

마시멜로우 + 코카-콜라

코카-콜라에 마시멜로우를 조합한다는 아이디어는 도대체 누구의 머리 속에서 나온 것일까. 아무래도 코카-콜라의 종주국인 미국에서 나온 것이라는 합리적 의심이 든다. 이 음료는 단순히 마시멜로우 맛이 나는 코카-콜라가 아니라, 직접 만들고 먹는 재미가 더 있는 레시피다. 마시멜로우를 좋아한다면 한 번쯤은 해볼만한 맛.

1.마시멜로우 잼을 컵 안쪽 벽면에 바른다.

2.얼음을 넣고 코카-콜라를 따른다.

3.코카-콜라를 마시고, 컵에 붙은 마시멜로우를 긁어먹는다.

ㅣ스파이시 콕

코카-콜라 + 핫소스

핫소스를 뿌린 피자는 먹어봐도 핫소스를 뿌린 콜라는 먹어본 적 없다. 이상한 괴식과도 같은 이 레시피는 실제로 칵테일 바에서 가끔 실험적으로 사용되곤 한다고. 핫소스의 매콤하고 새콤한 끝 맛이 달달하고 톡 쏘는 콜라의 끝 맛과 어우러져 이색적인 맛을 보인다고 한다.

1. 컵에 얼음을 채운다.

2. 코카-콜라를 일정량 따른다.

3. 코카-콜라 위에 핫소스를 조금 뿌려준다.

ㅣ헬시 코카-콜라

발사믹 식초 + 탄산수

논란이 많았던 바이럴 레시피로, 발사믹 식초의 산미로 콜라의 느낌을 흉내낸다는 레시피다. 사실 해당 레시피에는 코카-콜라가 들어가지는 않지만 한때 코카-콜라를 따라하는 걸로 유명했기에 함께 포함했다. 사용자들의 평가는 극명하게 갈리며, 실제 콜라와 비슷하다는 의견은 예상되는 것과 같이 상대적으로 적다.

1. 컵에 얼음을 채운다.

2. 발사믹 식초를 조금 넣는다.

3. 탄산수를 부어 잘 저어준다.

코카-콜라는 130년이 넘는 시간 동안 전 세계인의 일상과 문화를 가장 가까이에서 호흡해왔다. 강력한 브랜드 헤리티지는 동시에 시대의 흐름에 정체되지 않아야 한다는 과제를 부여하는 법. 코카-콜라는 그 해답을 전략적인 협업에서 찾았다. 하이패션의 우아함에서 스트리트 컬처의 역동성까지. 협업은 코카-콜라의 아이덴티티를 가장 현대적이면서도 소장 가치 있는 오브제로 변모시킨 결정적 동력이었다. 클래식 브랜드가 동시대의 최전선에서 아이콘으로 존재하는 방식을 증명한 코카-콜라. 상징적인 이들의 협업 에디션을 지금 바로 아래에서 확인해 보자.

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칼 라거펠트(2010)

전설적인 디자이너 칼 라거펠트의 참여는 다이어트 코크 협업을 프리미엄화의 정점으로 이끌었다. 2010년과 2011년에 걸친 이 협업은 라거펠트의 시그니처인 블랙 앤 화이트 컬러와 그의 실루엣을 디자인에 직접 반영했다. 핑크색 뚜껑을 활용한 여성 타겟 디자인도 화제를 모았다. 이 에디션은 코카-콜라에 명품 패션의 권위를 입히며 소장 가치를 지닌 ‘아트 오브제’의 지위를 확보했다. 이는 코카-콜라 협업 중에서도 클래식하고 성공적인 디자인의 기준으로 자리매김하며, 이후의 수많은 디자이너 협업에 영감을 주었다.

장 폴 고티에(2012)

장 폴 고티에는 2012년 코카-콜라 라이트의 크리에이티브 디렉터로 활동하며 가장 도발적인 보틀 디자인을 선보였다. ‘나이트’, ‘데이’, ‘타투’ 세 가지 테마로 출시된 에디션은 고티에의 시그니처 디자인인 코르셋, 마린 스트라이프, 타투 패턴을 병에 과감하게 적용했다. 코르셋을 연상시키는 디자인은 병의 가치를 패션 오브제 수준으로 끌어올리며 센세이션을 일으켰다. 이 협업은 코카-콜라가 하이패션 디자이너들과의 작업을 통해 스타일리시하고 파격적인 이미지를 구축하는 데 결정적인 역할을 했으며, 유럽 패션계에서 큰 성공을 거두었다.

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키스(2016)

2016년부터 이어진 키스와의 협업 컬렉션은 코카-콜라의 시그니처 컬러와 로고를 후드티, 티셔츠, 신발 등 다양한 아이템에 세련되게 담아냈다. 매년 새로운 콘셉트로 출시되는 키스의 캡슐 컬렉션은 출시와 동시에 솔드아웃을 기록하며 컬렉터들을 열광시켰다. 코카-콜라의 강력한 헤리티지가 스트리트 트렌드와 결합하여 폭발적인 시너지를 낸 협업.

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베이프(2020)

베이프와의 2020년 협업은 두 차례에 걸쳐 시장을 강타했다. 5월에는 에이프 헤드와 베이비 마일로가 콜라를 마시는 디자인의 알루미늄 슬림 보틀을 아마존 재팬 독점으로 선보이며 분위기를 예열했다. 이어서 7월에는 서핑, 스케이트보드 테마의 그래픽 티셔츠와 함께 60여 종의 의류 및 액세서리 컬렉션이 출시되었다. 특히 출시 20주년을 맞이한 ‘베이프스타’ 실루엣에 코카콜라 로고가 자수로 새겨진 스니커즈는 컬렉터들의 이목을 집중시켰다.

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지샥(2020)

지샥과의 협업은 코카-콜라가 패션 분야를 넘어 테크웨어와 밀리터리 감성 영역으로 확장했음을 보여준다. 2020년 스페셜 에디션은 지샥의 대표 모델에 코카-콜라의 클래식한 레드 컬러와 볼드한 로고를 적용하여 강렬한 대비를 이루는 것이 특징. 제품은 두 브랜드가 공유하는 ‘시간을 초월하는 클래식’이라는 가치를 담아냈다.

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크록스(2021)

크록스와의 협업 컬렉션은 높은 솔 유닛의 베이 클로그 우먼과 클래식 클로그 모델로 구성되었다. 베이 클로그 우먼은 강렬한 레드와 화이트 배색에 코카-콜라 로고를 새겨 재탄생했다. 클래식 클로그는 코카-콜라 로고가 사이드에 새겨진 레드 컬러와 코카-콜라 라이트를 테마로 한 그레이 컬러웨이로 구성되어 선택의 폭을 넓혔다.

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로살리아(2023)

글로벌 라틴 팝 스타 로살리아와도 한정판 에디션을 선보인 코카-콜라. 2023년 ‘코카-콜라 크리에이션’ 프로젝트의 일환으로 출시된 ‘무브’는 로살리아의 음악과 스타일에서 영감을 받아 완성됐다. 패키지 디자인은 그녀의 아방가르드한 패션 감각을 반영해 낙서 스타일을 입힌 것이라고.

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앰부시(2024)

앰부시의 공동 설립자 윤은 코카-콜라의 빈티지 로고와 컬러를 재해석하여 의류, 주얼리 등 다양한 액세서리 컬렉션을 디자인했다. 기존 스트리트 협업보다 더 세련되고 럭셔리한 감도를 지향하며, 코카-콜라의 이미지를 하이엔드 패션의 영역까지 확장하는 교두보 역할을 했다고 평가 받는다.

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컨버스(2025)

그리고 가장 최근 출시된 컨버스와의 협업 컬렉션은 척 70의 역사에 새로운 이정표를 세웠다. 1943년 이후 처음으로 척 70 패치에서 ‘테일러’가 사라졌으며, 래퍼이자 배우인 빈스 스테이플스가 캠페인에 참여해 ‘진짜 척’이 되는 아이코닉한 메시지를 전했다. 디자인은 레드 컬러의 프리미엄 가죽 어퍼가 상징적인 코카-콜라 캔을 연상시키며, 빈티지 코카-콜라 병의 색감을 담은 조지아 그린 아웃솔이 위트를 더한다.

때로는 포장으로, 맛으로 여러 한정 에디션을 출시해 온 코카-콜라. 코코아 열매와 조지아 주의 푸른 숲을 모티브로 한 컨투어 보틀을 활용한 패키지 디자인부터 이에 상응하는 색다른 플레이버는 코카-콜라의 변신은 무죄라는 말을 몸소 입증한다. 그리고 이 중심에 있는 코카-콜라 크리에이션은 코카-콜라에 문화 트렌드를 접목하되, 여러 협업으로 한정판 제품을 출시함으로써 특별한 소비자 경험을 제공한다. 이들이 첫 번째로 선보인 제품부터 이색 플레이버까지 아래에서 확인해 보자.

코카-콜라 스파이스드

비운의 코카-콜라 스파이스드도 코카-콜라가 제안하는 이색 플레이버 중 하나였다. 2024년 2월에 오리지널 버전과 제로 버전 두 가지 선택지로 나온 해당 음료는 북미 고객을 대상으로 한 상품이었기에 국내 소비자들에게는 꽤나 생소한 제품일 테다. 라즈베리와 향신료의 스파이시한 향의 조화로 탄생한 이 제품은 보다 더 강력한 맛을 원하는 Z세대를 겨냥해 만들어졌으나 실제 음료가 이름과 같이 매운 맛과는 거리가 멀고, 전체적으로 혼란스러운 맛 때문인지 결국 판매 중단이라는 최후를 맞았다.

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코카-콜라 오레오

해외에서만 출시된 코카-콜라 오레오 역시 빼놓을 수 없다. 두 브랜드 모두 업계 내에서 확고하게 자리를 잡았기에 코카-콜라는 오레오 쿠키 맛 콜라를, 오레오는 코카-콜라 맛 쿠키를 제작하는 등 각자의 방식으로 협업 제품을 선보였다. 오레오가 팝핑 캔디와 코카-콜라 시럽을 첨가한 쿠키를 선보인 반면 코카-콜라는 코카-콜라 오레오는 기존 코카-콜라 제로에 오레오 쿠키 향을 첨가했다. 때문에 캔을 오픈하면 오레오 쿠키 본연의 냄새를 고스란히 느낄 수 있다고. 일부는 오레오 쿠키 사이에 껴있는 크림 맛까지 난다고 한다. 제로슈거 특성상 적은 탄산이 아쉽다는 의견도 있다.

코카-콜라 제로 스타더스트

첫 번째 리미티드 에디션인 코카-콜라 제로 스타더스트의 경우 신비한 우주를 한 입 마시는 듯한 느낌을 선사한다. 메인 컬러로는 보라색과 핑크색이 활용되어 우주의 신비스러움을 나타냈으며, 블랙 그라데이션 배치로 미스터리한 무드까지 자아냈다. 맛은 우주에서 날아온 코카-콜라라는 콘셉트를 충실히 반영해 체리향과 솜사탕 맛과 같은 낯선 향이 난다는 후문.

코카-콜라 마시멜로
세계 3대 상자 머리 뮤지션인 DJ마시멜로와의 협업으로 탄생했다. 그가 제품과 맛과 디자인 등 전반적인 제작 과정에 참여해 캔 디자인 역시 마시멜로를 상징하는 화이트 컬러로 제작됐다. 애석하게도 마시멜로 맛은 나지 않으며, 그가 좋아하는 딸기와 수박 맛이 혼합된 맛이다. 마셔본 이들은 딸기 젤리향 제로 콜라라니 마셔보고 싶었던 이들은 참고할 것.

코카-콜라 드림월드 제로
코카-콜라 드림월드 제로는 굉장히 즐겁고 유쾌한 꿈을 구체화했다. 곳곳에 꿈나라로 떠날 수 있는 문이 그려진 민트색 캔 패키지를 자랑하는 이 음료는 일명 ‘꿈나라 맛’을 음미하게끔 만들어졌다. 복숭아 농축 과즙이 첨가된 것에 비해 망고맛 탄산음료가 떠오르는 맛이라는 후기가 많다. 일부는 코카-콜라 제로에 아이스티를 섞은 맛이라는 평을 내놓았다.

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커피 코카-콜라
코카-콜라에 샷을 하나 추가하는 상상만 했다면 코카-콜라는 그 상상을 실현에 옮겼다. 커피 코카-콜라 다크 블렌드와 바닐라, 카라멜 세 가지 플레이버로 나뉜 해당 제품은 말 그대로 커피와 콜라를 혼합했다. 다크 블렌드가 말 그대로 코카-콜라에 에스프레소를 부은 느낌으로 달콤쌉싸름한 매력을 지니고 있다면 커피 코카-콜라 바닐라는 부드럽고 달콤한 바닐라의 향이 톡 쏘는 코카-콜라와 어우러지는 것으로 알려졌다. 일전 코카-콜라에서 출시된 코카-콜라 바닐라와도 비슷하다는 의견 역시 제기된 바 있다. 커피 코카-콜라 카라멜의 경우 입문자에게 제격으로 커피 본연의 맛은 약하지만 달콤한 카라멜 향과 콜라의 조화를 맛볼 수 있다.

해피 티어스 제로 콜라
눈물 한 방울이 코카-콜라에 들어간다면 이런 맛일까. 포장에서부터 눈물이 그려진 해당 제품은 ‘아주 작은 친절의 행동으로 만들어지는 낙관주의와 기쁨으로 가득 찬 작고 맑은 물방울인 행복한 눈물의 단순함’에서 영감을 받았다. 코카-콜라에 따르면 이 음료의 맛은 짭짤한 미네랄 콜라로 지난해 2월 17일 ‘랜덤 친절의 날(Random Acts of Kindness Day)’에 미국과 영국에서 출시됐으며 극히 한정된 수량인 15,500캔만 생산됐다.

[A to Z] 코카-콜라

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