Editor Comment

어떤 이의 내밀한 이야기에 음율을 더하면 곡이 된다. 그중 세상에 나온 곡들은 집계 가능한 기준에 따라 차트라는 것에 오르내리기도 하며 이와는 상관없이 누군가의 마음에 깊게 자리하기도 한다. 평단과 리스너를 제치고 혼노는 그 누구보다도 곡이 가진 이야기에 더욱 귀 기울인다. 그러곤 또 다른 화자가 되어 자신의 이야기를 덧붙인다. 겹겹이 쌓인 이야기는 그의 유일한 특기이자 특유의 부드러운 터치로 그려지고 채색돼 하나의 이미지로 함축된다. 그의 작업이 억지스럽고 과하게 여겨지지 않는 이유는 그 안에 깃든 솔직함이란 힘이 있기 때문일 테다. 많은 뮤지션들이 그를 찾는 이유이기도 하다.

INTERVIEW

｜최근 콜드(Colde)가 이끄는 레이블 웨이비(WAVY)에 영입되면서 많은 이에게 혼노라는 인물이 더욱 알려졌다. 소속 아티스트 라인업에 뮤지션이 아닌 그래픽 디자이너가 이름을 올릴진 몰랐는데. 2016년으로 거슬러 올라가면 웨이비가 만들어지기 전부터 콜드와 작업을 해왔다. 우리의 첫 작업이 콜드와 크러쉬(Cruch)가 함께한 [Your Dog Loves You] 앨범 커버 작업이었다. 당시 콜드가 단지 음악 엔터테인먼트가 아닌 일종의 아티스트 에이전시를 겸할 수 있는 레이블을 만들고 싶다고 의견을 내비쳤었다. 영입 의사를 물었는데 별 생각 없이 알겠다고 한 게 지금껏 연이 이어진 거다. 이번 영입 발표 이전부터 웨이비의 비주얼 디렉터를 겸하다가 최근 점자 정리될 것이 정리되고 발표가 됐다. ｜비공식 멤버였던 셈이네? 맞다. 함께한 시간은 4-5년 정도 됐지만 그때는 직원이 아니었다. 이젠 나의 회사가 됐다. ｜웨이비의 비주얼 디렉터를 겸했다고 했는데 어떠한 작업을 담당했나. 소속 뮤지션들의 앨범 커버를 비롯해 피지컬, 티저 이미지, 엘피 디자인 등 전반적인 비주얼을 맡았고 지금도 맡고 있다. 그렇지만 무조건 나랑 작업해야 한다는 것은 아니다. 작업에 따라 나보다 뜻이나 색깔이 더욱 잘 맞는 분이 있으면 오히려 내가 추천해주는 경우도 있다. 지금의 웨이비 로고와 굿즈도 디자인했다. 옷을 직접 제작한 건 아니고 옷이나 제품에 프린트되는 그래픽을 작업했다. [cycloneslider id="9522"]

혼노가 제작한 앨범 커버 일부
(차례대로) 코드 쿤스트 [MUGGLES' MASION],
검정치마 [TEAM BABY], 콜드 [Your Dog Loves You],
에픽 하이 [sleepless in __________], 김필 [사랑 둘]

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콜드 [Love Part 1]

｜당신이 탄생시킨 앨범 커버 대부분은 그 뮤지션이 가진 결을 닮은 것 같다. 뮤지션과 앨범에 대한 연구를 거쳐 결과물에 담아내는 것일 수도 있고, 그저 혼노의 스타일이 투영된 것일 수도 있다. 어느 쪽에 가깝나. 두 부분이 융화된 것 같다. 평소 그리는 그림에도 파스텔 톤의 부드러운 색감을 많이 쓴다. 핑크는 내가 좋아하는 색이기도 하고. 콜드의 [Love Part 1] 앨범 커버를 보면 그렇다. 가장 기억에 남는 작업이고 실제로 굉장히 오래 걸렸던 작업이다. 앨범 커버 위에 크게 그려진 하트가 있는데 ‘이 앨범이 사랑 노래니까 하트를 그릴 거야’ 하는 건 아니었다. 콜드가 직접 찍은 사진들을 자르고 붙여 만든 하트다. 남는 건 사진뿐이라는 말이 있지 않나. 콜드는 자신이 보내온 일상들을 모두 사진으로 기록해두었는데 그걸 쭉 모아놓고 보니 모두 사랑에서 비롯된 풍경들이더라. 그걸 표현하고 싶었다. ｜각자의 방식으로 사랑을 표현한 거네? 당신이 세상을 바라보는 시선에도 사랑이 깃들어 있는지 궁금하다. 아니다. 작업할 때 내가 포커싱하는 건 그 순간 느끼는 감정을 충실히 표현하는 거다. [Love Part 1] 작업 당시에는 그런 감정들을 느껴서 그렇게 나온 것 같다. 지금 [Love Part 1] 앨범 커버를 만들어야 한다고 생각하면 못할 거 같다. 지금 상태가 그렇다. 누군가 사랑이라는 감정을 색으로 표현하라고 하면 블루라고 답할 거다. ｜그래픽 디자이너의 길에 첫발을 내디딘 계기는 어떤 것이었나. 몇 년 전까지만 해도 하이그라운드(HIGHGRND)의 내부 디자이너로 일하고 있었다. 영상에 자막을 다는 일이라던지 2D와 관련된 일을 주로 맡았다. 회사 분위기 자체가 굉장히 자유로웠는데 근무시간 내에 각자 업무가 끝나면 개인 작업 시간이 허락됐었다. 어느 날 모니터에 혼자 작업하던 걸 그대로 켜둔 채 자리를 비웠던 적이 있는데 타블로(Tablo) 형이 보고서는 앨범 커버 작업을 해보는 건 어떻겠냐고 제안을 하더라. 그 제안을 계기로 펀치넬로(Punchnello)의 [LIME] 앨범 커버를 맡게 됐고 연이 잘 이어져 지금까지 일하고 있다. [cycloneslider id="9524"]

크러쉬 [FROM MIDNIGHT TO SUNRISE]

｜당신을 알고 있던 이들은 지금껏 당신이 뮤지션의 앨범 커버를 많이 맡아왔던 것을 알 테다. 그중 크러쉬 정규 2집 [FROM MIDNIGHT TO SUNRISE] 앨범 커버는 꽤 화제가 됐었는데. 애초부터 커버 이미지로 작업한 건 아니였다. 논의 중에 이 이미지를 커버로 쓰는 건 어떨까하는 의견이 있어서 커버로 나온 케이스였다. 앨범 릴리즈가 되고 나서 커버 표절 논란이라는 소식을 듣고 깜짝 놀랐다. 알고 보니 빙그레 엑설런트라는 아이스크림을 두고 하는 말이었다. 솔직히 말하자면 기분이 좋진 않았다. 그러다 시간이 지나고 '그렇게라도 이슈가 되어서 엑설런트를 보면 크러쉬 앨범 커버가 생각나겠구나’ 생각하니 마냥 나쁜 것만은 아닌 거 같더라. ｜개인적으로 컬러를 이용해서 앨범이 가진 메시지를 드러낸 듯싶어 감각적이라 생각이 들었다. 한편으론 블루와 옐로우를 입힌 게 화근이었다면 화근이었지. 감사하다. 누군가 커버를 보고서는 앨범이 가진 메시지처럼 해가 지거나 동이 트는 것을 상상할 수 있는 색이었으면 좋겠다고 생각했었다. 그게 모호한 느낌이길 바랐고. 그 점에서 블루와 옐로우가 적절한 컬러였다. ｜뮤지션의 창조와 고민의 흔적이 집약된 새로운 앨범은 늘 기대가 앞선다. 앨범만큼이나 커버를 만드는 과정도 꽤 까다로울 것 같은데. 보통 종이를 꺼내 글을 써내려가면서 나름대로 스토리 텔링을 하는 것으로 시작한다. 가상의 스토리를 하나 쭉 써놓고 주인공의 입장에서 생각해본다. 화자는 어떤 생각을 하고 있을까 고민하는 거다. 이게 70% 정도인 것 같고. 나머지 30%는 작업을 의뢰한 뮤지션의 의견을 반영해 제작하거나 갑자기 떠오르는 아이디어를 구현하는 경우다. [cycloneslider id="9526"]

지난해 혼노의 전시 <honno's note>

｜대놓고 드러내진 않지만 작가적 면모가 있는 것 같다. 당신이 ‘글’ 또는 ‘이야기’에 가지는 태도가 궁금해진다. 쓰는 것을 굉장히 좋아한다. 옛날에는 문체도 그렇고 단어도 그렇고 거창하게 썼었다. 그러다 생각해보니까 남에게 보여주는 것도 아니고 내가 보는 건데 굳이 어려운 말로 쓸 필요가 있나 싶더라. 어려운 낱말이나 표현을 하나씩 걷어내기 시작했다. 포장된 것들을 걷어낼수록 직접적이고 직설적으로 묘사하는 게 수월해졌다. 아주 가끔 친구들에게 보여줄 때가 있는데 대부분 글이 차갑다는 반응이다. 글에서 나의 냉소적인 면이 묻어난 것 같다. 작년엔 개인 전시를 했었다. 전시라는 표현이 민망하기도 하고 있어 보이는 것처럼 포장하는 게 싫어서 노트라는 테마를 잡았다. 앨범 커버 하나가 만들어지기까지 내가 어떤 글을 써 내려갔었는지를 보여주는 전시였는데 처음에는 너무 창피했다. 그래도 많은 분이 보고 좋아해 주셔서 감사할 따름이다. ｜나의 손에서 완성된 글이 남을 통해 읽힌다는 건 굉장히 민망한 일이다. 전시를 결심하기까지 쉽지 않았을 것 같은데. 맞다. 사실 많은 용기가 필요했다. 타인에게 나라는 사람을 표현하고 싶은 욕구가 있었다. 말로 내뱉는 방법을 선택하면 무의식적으로 방어기제가 작용하기 마련이다. 글을 쓰는 방법으로 노선을 바꾸면 쉽다. 포장되어 있지 않은 나를 그대로 보여줄 수 있으니까. ｜나를 보여주고 싶은 욕구는 자아실현의 또 다른 형태로 보인다. 큰 틀로 보면 내 캐릭터를 알리고 싶은 욕구다. 지금 인스타그램 프로필 사진이 나의 캐릭터다. 가까운 미래에 그 캐릭터를 내세운 팬시 브랜드를 만드는 게 목표다. 그걸 위해서 창작물에 대한 도전을 많이 하고 있다.

혼노의 캐릭터

｜‘남들에게 보여주고 싶은 나’와 ‘욕망하는 나’는 개별적인 존재라고 하더라. 윤지현(본명)과 혼노의 싱크로율은 어떤가. 윤지현이라는 사람과 혼노라는 사람이 항상 같기를 바란다. 혼노를 좋아해 주시는 분들과 소통할 때도 윤지현의 평상시 말투를 쓰려고 노력한다. 가식적인 거 자체가 싫다. 윤지현이 혼노고, 혼노가 윤지현이었으면 좋겠다. 그래서 아티스트나 비주얼 디렉터라는 타이틀이 나와는 어울리지 않는다고 느껴진다. 그래픽 디자이너이고 싶다. 나는 무언가를 계속 만들어내는 사람이지 상부에서 컨펌을 내리는 사람은 아니다. ｜창작이라는 행위에 집중하고 싶은 걸까. 그렇다. 나는 새로운 것을 만드는 디자이너다. 디렉터로서 커리어에 끝판을 찍겠다는 야망은 없다. 목표라면 남들에게 기억될 수 있는 사람이 되는 것. 팬시 브랜드를 만들겠다는 것도 같은 이유다. 많은 이의 일상에 내가 스며들 수 있는 것들이 많았으면 좋겠다. 열심히 준비 중이다. ｜대륙에서 넘어온 바이러스가 전 세계를 창궐하는 바람에 모두가 힘든 시기다. 당신의 경우는 어떤가. 남들이랑 같다. 전시도 못 했고 사람을 만날 기회조차 없다는 게 이렇게 힘든 것인 줄 몰랐다. 작년엔 전시를 열면서 새로운 영감과 기운을 받았는데 올해는 다소 무기력하다. 벌써 11월이다. 최근엔 현실적인 고민을 많이 한다. 집이나 차. 남들 다하는 그런 고민. 그 와중에 망상도 종종 한다. 상상이라긴 좀 그렇고. 망상. 공상과학. 잠잘 때 꾸는 꿈 말이다. 그런 건 최대한 잃지 않았으면 하는 마음이다. ｜동심 있는 어른? 맞다. 시간이 지날수록 감흥을 잃는 게 당연하지만 힘든 거다. 어릴 적 부모님이 장난감을 사줬을 때 느꼈던 기쁨을 지금은 누릴 수 없다. 돈 주고 사면 되니까. 그래서 최근엔 낚시하러 다닌다. 새로운 것을 배우는 기쁨. 굳이 낚시가 아니었어도 됐지만. 하나하나를 새롭게 배우는 게 정말 즐겁다. 낚시는 미끼와 낚싯대만 있으면 되는 줄 알았는데 아니더라. 무게에 따라 세팅할 게 다르고 또 부력도 생각해야 한다. 고려할 게 너무 많다. 나도 모르는 또 다른 세계를 마주하니 즐겁다. ｜잡은 물고기는 어떻게 하나. 손질할 줄 모른다. 방생한다. 잡는 것도 힘들다.(웃음) ｜내년에도 낚시와 같이 우연히 마주한 또 다른 세계가 당신에게 큰 감흥이 되길 바란다. 아니 당장 내일이어도 좋고. 감사하다. 내년에는 다시 한번 전시를 열 계획이다. 혼노의 생각을 보여주고 싶다. 그리고 돈을 좇는 예술을 하고 싶다. 상업적으로 응용할 수 있는 것들 말이다. 누군가 ‘그건 예술이 아니다’라고 해도 상관없다. 난 그냥 솔직해지고 싶다. 솔직한 게 좋은 거 같다. https://www.instagram.com/p/CGAUENspQAC/

웨이비의 그래픽 디자이너 혼노 인터뷰

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