아트

미나가와 아키라 인터뷰 “만드는 것의 기쁨은 항상 두 손바닥 위에 있다”

<p style="text-align: center;"><strong>Editor Comment</strong></p>
<span style="color: #7e8c8d;">미술관들이 토해내듯 작품을 쏟아내는 9월. DDP 역시 빠지지 않고 시의 한 구절을 직물에 담은 듯한 미나 페르호넨 전시를 바로 내일부터 내년 2월 6일까지 전개한다. &lt;미나 페르호넨 디자인 여정: 기억의 순환&gt;은 </span><span style="color: #7e8c8d;">‘다채로운 개성’, ‘100년을 잇는 정성’, ‘기억의 순환’이란 메시지를 던지며 미나 페르호넨의 철학과 세계관을 담아냈다. 전시를 찬찬히 들여다보니 미나가와 아키라가 한 말이 이제야 이해가 갔다. 그의 말 따라 시즌이 끝나면 제 역할을 하지 못하고 가격도 떨어지는 유행을 따르는 옷, 그것은 미나가 추구하는 길이 진정으로 아니었다.</span>
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<p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; color: #000000;"><strong>INTERVIEW</strong></span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜미나 페르호넨의 철학과 세계관을 담은 전시가 바로 내일 DDP에서 개최된다. 어떤 전시라고 소개하고 싶은지 직접 듣고 싶다.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">디자인은 만드는 사람의 생각에서 태어나고, 사용하는 사람의 생각으로 바뀌고, 그것이 순환된다는 것을 보여주고 싶은 전시.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜많은 전시장 중 DDP를 선택한 이유를 묻고 싶다.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">유기적이고 많은 가능성을 시도한 건축가 자하 하디드의 디자인에는 새로움에 도전하는 마음이 담겼다고 생각한다. 그 공간에서 미나 페르호넨의 모노즈쿠리를 소개하고 싶었다.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">*모노즈쿠리 : &lsquo;혼신의 힘을 쏟아 최고의 물건을 만든다&rsquo;의 의미</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜특별히 이번 전시를 위해 네 명의 한국 공예 작가와 함께 했다.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">‘협업’이란 한 배에 올라타 각자의 노를 맞대고 호흡을 맞추면서 </span><span style="color: #7e8c8d;">앞으로 나아가는 것과 같다. 같은 개념에서 </span><span style="color: #7e8c8d;">한국 작가들의 생각을 </span><span style="color: #7e8c8d;">우리의 소재와 맞춰가는 것 역시 </span><span style="color: #7e8c8d;">함께하는 여행 같다고 생각했다. 작가님들이 나의 </span><span style="color: #7e8c8d;">지식 부족을 느껴졌을 수도 있겠지만 </span><span style="color: #7e8c8d;">끝까지 함께해 주어 감사한 마음뿐이다.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜이미 세계 곳곳에서 미나 페르호넨의 전시는 전개됐지만 국가별로 기대하는 바는 다르지 않나.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">스웨덴 국립미술관과 대만 가오슝시립미술관 그리고 한국의 DDP, 전시를 진행했던 각 나라가 문화와 디자인을 바라보는 관점은 모두 다르다. 그러나 세 전시의 공통적인 개념은 존재했는데, 디자인과 감정의 연결, 사물과 기억의 관계성이었다. 이번 한국 전시는 디자인 전개 과정을 11개의 방에 풀어내, 숲을 돌아다니며 그 풍경을 이루는 생물과 대화하듯 즐겨주시면 좋을 것 같다.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜아무도 모를 만한, 그러나 크게 신경 쓴 디테일을 묻고 싶다.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">옷을 걸 수 있는 옷걸이, 전시 박스, 영상을 볼 수 있는 의자 등. </span><span style="color: #7e8c8d;">체감하는 모든 것의 세세한 부분까지 </span><span style="color: #7e8c8d;">우리의 마음이 관람객에게 닿았으면 한다.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜패션을 업으로 삼은 계기가 열여덟 살 당시 파리 컬렉션 백스테이지 아르바이트였다고.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400;"><span style="color: #7e8c8d;">처음 방문한 해외가 파리였다. </span><span style="color: #7e8c8d;">그때 잠시 다녔던 어학원 친구의 권유로 쇼 뒤에서 아르바이트를 하게 됐다. </span><span style="color: #7e8c8d;">모델에게 맞춰서 치수를 수정하는 일을 했는데, </span><span style="color: #7e8c8d;">패션에 대해 무지했기에</span><span style="color: #7e8c8d;"> 정말 서툴렀다. 공교롭게도 당시 잘하지 못하는 일을 직업으로 삼는다면 </span><span style="color: #7e8c8d;">작은 성장을 기뻐할 수 있을지도 모른다는 생각이 들었다. </span><span style="color: #7e8c8d;">동시에 이러한 일을 오랜 시간 거듭거듭 쌓아 나가면, </span><span style="color: #7e8c8d;">내가 어디까지 할 수 있을까 하는 호기심이 생기기도 했다. </span><span style="color: #7e8c8d;">그렇게 40년이 흘렀고 지금에 이르렀다.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜’100년이 지나도 좋은 옷’을 고수해 왔다. 트렌드와 멀어지는 것에 두려움은 없나.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">트렌드는 브랜드를 시작한 첫 순간부터 추구하는 본질이 아니었다. 스스로의 삶</span><span style="color: #7e8c8d;">에서 아이디어를 구축할 수밖에 없다는 것을 알고 있었기 때문에, </span><span style="color: #7e8c8d;">트렌드를 의식하지 않고 일상에 대한 관심을 디자인의 씨앗으로 삼아 키워 나가야겠다고 생각해 왔다.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜큰 재능보다는 포기하지 않는 행위가 지금의 당신을 만들었다고 들었다. 그럼에도 타고난 재능은 분명 있을 텐데, 겸손은 접어두고 사소한 것이라도 말해준다면?</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">탐구하는 것. 분명 </span><span style="color: #7e8c8d;">눈앞에 있지만 아직 보이지 않는 가능성을 찾는 것처럼 고정 관념 바깥에 있는 새로운 관점에 대해 생각하는 것을 좋아한다. </span><span style="color: #7e8c8d;">그러한 공상이 내 장점이자 버릇이다.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜미나 페르호넨을 검색하면 특히 브랜드 공간에 대한 리뷰가 많이 뜬다. 여러 매장이 있지만 특히나 마음이 가는 혹은 가장 인상 깊은 스토어가 있을지.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">교토, 가나자와, 마츠모토, 그리고 앞으로 생길 모리오카 등 대부분의 매장이 </span><span style="color: #7e8c8d;">100년 정도 전에 만들어진 건물입니다. </span><span style="color: #7e8c8d;">오래된 건물은 그 도시의 풍경의 일부로서 중요하기 때문에 그것을 살려서 점포 설계를 합니다. </span><span style="color: #7e8c8d;">가나자와의 가게는 일본의 오래된 집이기 때문에 </span><span style="color: #7e8c8d;">패션 매장으로는 매우 이례적으로 신발을 벗고 들어가게 되어 있습니다. </span><span style="color: #7e8c8d;">그런 경험도 즐겨 주셨으면 좋겠습니다.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜당신은 &lt;살아가다 일하다 만들다&gt; 책을 쓴 저자이기도 하다. 유독 당신 마음에도 들었던 문장이 있을까.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">197페이지 4번째 줄. ‘만드는 것의 어려움. </span><span style="color: #7e8c8d;">만드는 것의 기쁨. </span><span style="color: #7e8c8d;">그것은 항상 두 손바닥 위에 있다’</span></p>
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<blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CngUd3Hvcb3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14">
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<p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/CngUd3Hvcb3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">皆川明(@akira_minagawa725)님의 공유 게시물</a></p>
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</blockquote>
<span style="color: #000000;"><strong><span>｜개인 인스타그램의 직접 찍은 사진들을 보면 세상을 바라보는 당신의 아름다운 시선이 느껴진다. 일상의 어떠한 단면에서 매료되곤 하는가.</span></strong></span>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">인지하지 못했던 순간의 존재를 깨달을 때 기쁨을 느낀다. </span><span style="color: #7e8c8d;">특별한 사건이라기보다는 오늘 하루도 살아있다고 느껴지는 장면들. </span><span style="color: #7e8c8d;">아름다움도 감동적이지만 간과될 수 있는 풍경이나 찰나를 만나는 것이 좋다.</span></p>
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<p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000;"><strong><span>｜끝으로 다른 인터뷰에서는 들려주지 않았던 이야기가 듣고 싶다. 누군가 물어보지 않았지만 듣고 싶었던 질문과 그에 대한 답변 같은 것.</span></strong></span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">재미있는 질문이다. 이 질문처럼 자유로움과 새로움에 대한 발견을 느낄 수 있는 경험을 정말 좋아한다. </span></p>
<p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><span style="color: #7e8c8d;">콜럼버스의 달걀 이야기가 생각났다. ‘</span><span style="color: #7e8c8d;">다시 태어나면 무엇이 되고 싶으냐’라는 질문에, </span><span style="color: #7e8c8d;">패션과 디자인의 삶이 끝나고 내가 다시 태어난다면 요리사, 피아니스트, 목수, 등산가, 레이서가 되고 싶다고 답할 테다. 서로 간의 관련성이 없어 보이는 것들의 공통점이 나의 성격을 나타내는 것 같다.</span></p>

미나가와 아키라 인터뷰 “만드는 것의 기쁨은 항상 두 손바닥 위에 있다”

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